Abaixo podem conferir o trabalho de Cranio, que passou 30 dias grafitando dentro do elevador no Maxhaus Panamby. E ai o que acharam?

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Ao final do show a banda se reuniu ao público, atendendo à todos os fãs, tirando fotos e dando atenção especial à quem esperou ali por eles. Humildade e profissionalismo, é isso que posso dizer da banda.
O mais recente trabalho do Claustrofobia, ganhou uma repercussão extremamente positiva em todos os veículos destinados ao metal. Com isso, o Blendup conseguiu uma pequena entrevista que vai abordar um pouco deste trabalho, quais as expectativas para os próximos trabalhos da banda e novidades, e falar sobre o show que aconteceu em Bauru neste sábado,dia 05.Lembrando aos leitores que essa entrevista foi feita antes do show.

Neste novo trabalho, a banda chegou a gravar uma faixa com um grupo de samba de raiz chamado Batuque de Corda, “Nota 6.66″. De onde surgiu essa idéia?

Alexandre: Os caras deste grupo “Batuque de Corda” ensaiavam no estúdio do Claustro, que era do Marcus e do Caio, e em uma ocasião o Caio montou uma sequência retirada do ensaio dos caras utilizando uns breques e tudo mais pra colocar as guitarras sobre isto. Ao mesmo tempo, eu já estava no processo do meu projeto “Metal Brasileiro”,que vou comentar em umas das perguntas abaixo; estava trabalhando exatamente sobre o samba na época, e em um dos subgêneros do samba que é o Samba Enredo ou Samba de Avenida, eu precisava exatamente de uma escola de samba ou de um grupo de samba de raiz para gravar e exemplificar isto no livro. Então aproveitamos a mesma faixa para fazer parte do disco do Claustro e para fazer parte do livro “Metal Brasileiro”. Mas na verdade isso é uma idéia de um tempão atrás, lembro até de conversar com o Marcus sobre isso quando estávamos gravando o disco “Fulminant”.

O álbum também trouxe o diferencial por ter sido cantado inteiramente em português, houve alguma dificuldade nesse sentido?

Alexandre: Exatamente, é todo cantado em português. Em relação a dificuldade, pelo contrário, quando a gente vai fazer som em português sai mais rápido e direto. Acho até que é uma questão de postura mesmo, a gente já tem essa idéia na cabeça de ser mais direto e mais espontâneo quando vai compor as músicas em português. Há um bom tempo também que a gente grava músicas em português, mas desta vez resolvemos fazer um disco inteiro. Era uma idéia antiga e muitos fãs pediam isso pra gente.

Alexandre, você tem uma formação em música pela FAAM com pós graduação em Linguagem Musical pela Faculdade de Música Carlos Gomes e Docência Superior em Música-FAAM, em algum momento isso atrapalhou na hora de fazer metal ou você conseguiu acrescentar outros estilos que aprendeu durante sua formação na hora de compor os riffs?

Alexandre: Com certeza ajudou. Estou sempre formulando coisas e experimentando uma porção de elementos advindos de outros lugares. Não só o material musical em si, mas diferentes propostas ou idéias que estudei ou pesquisei vindas de outras áreas, gêneros, estilos etc. Quando se trabalha com arte de fato, está sempre à procura de novas formas e idéias, novos caminhos, diferentes elementos e abordagens.

Conte um pouco sobre o livro que está lançando, o “Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal – Novos Caminhos para Riffs de Guitarra”. Daonde surgiu a idéia de abordar esse tema, o contexto do livro.

Alexandre: Vou começar explicando sobre o livro. Como o próprio título diz, utilizo os ritmos brasileiros como uma ferramenta nas diferentes formas de execução de palhetadas e riffs característicos do gênero do metal. Este é o primeiro volume de uma Série e nele abordo somente o ritmo do samba. Cataloguei diversas células e frases rítmicas características deste gênero, além dos diversos subgêneros como Partido-Alto, Samba-Funk etc. Então, por exemplo, o telecoteco, que é uma frase rítmica característica do samba, mostro possibilidades de execução voltado ao metal.
O objetivo é voltado tanto para o desenvolvimento técnico, ligado principalmente à mão direita por causa daquelas palhetadas características do metal quanto para proporcionar novos caminhos na criação de riffs de guitarra.
O livro acompanha um CD com 64 faixas, com tracks de estudos e exemplos. Inclui um som do Claustrofobia também.
Um ponto alto que considero são os exemplos em que um riff que nasceu de uma levada de samba, mostro na levada de samba e exatamente este mesmo riff mostro em cima de uma levada de metal em seguida. Seu eu não falasse pra você que o riff foi inspirado numa levada de samba você não saberia que viria daí, este é o “barato”.
O Andreas Kisser (Sepultura) escreveu o prefácio, o que é uma grande honra. A capa foi desenvolvida pela o Alex Spike, o mesmo cara que fez a arte do “Peste”.
A idéia do livro nasceu sobre estudos que fazia sobre esses ritmos pra eu mesmo praticar diferentes pegadas de palhetada e também criar diferentes riffs para as músicas do Claustro. Percebi que sempre aparecia novas idéias e me levava para diferentes caminhos construir riffs sobre esses elementos. Então passei estudar livros de bateria e percussão na guitarra, tanto que o foco do livro é a parte rítmica. Uma coisa legal que tem por trás disso, é que este é um artifício para dar um empurrão na criatividade. Não é sempre que você pega o instrumento e sai coisas interessantes, portanto esse é um bom caminho para ajudar na “inspiração”, aliás esta idéia é uma adaptação que fiz de uns estudos que tinha numa aula de composição do grande professor e compositor Celso Mojola.
Bom, vi que dava pra transformar esse material em um livro, pois tem uma grande pesquisa por trás e não existia esse material no mercado.
Estou finalizando a versão em inglês agora e também negociando uma distribuição, portanto em breve estará no Brasil inteiro. Por enquanto pode comprar diretamente comigo alexandredeorio@yahoo.com.br
Confira o site www.metalbrasileiro.com que vai encontrar exemplos musicais e um vídeo de lançamento sobre o material.

Sobre o show que acontecerá em Bauru agora neste sábado, o que os fãs podem esperar?

Alexandre: Foi nosso primeiro show em Bauru. Já rolava um contato há muito tempo atrás, mas nunca tinha dado certo, mas finalmente rolou. Agradecemos a receptividade, o show foi intenso com a galera cantando as músicas e “batendo cabeça”. Mesclamos um pouco os sons antigos com músicas do novo álbum e vimos que a galera já sabia as letras do “Peste”.

A banda tem algum novo projeto em vista para o próximo ano?

Alexandre: Já temos algumas músicas novas quase prontas e temos também várias outras idéias “guardadas na gaveta” para serem aproveitadas. Pretendemos no ano que vem sair em turnê na Europa, ainda estamos negociando isso.

Podemos esperar no próximo trabalho do Claustrofobia, a inclusão de algum outro ritmo brasileiro?

Alexandre: Na verdade isto sempre teve e sempre vai ter, é que nunca comentamos, até porque não utilizamos esses elementos sempre e em todas as músicas, e quando utilizamos é de uma forma implícita e não explícita. Um exemplo, tem um riff no I See Red que é inspirado em frevo e ninguém sabe disso. Com certeza haverá algumas coisinhas no novo álbum, inclusive terá algumas coisas do livro “Metal Brasileiro”.

Sobre o recente escândalo do M.O.A e as declarações de vários músicos do cenário metal brasileiro acerca do ocorrido, vocês acreditam que a cena está desunida? Qual é o posicionamento de vocês quanto a cena brasileira?

Daniel: Isso nao foi questão de desunião. Foi total falta de profissionalismo dos organizadores, falta de respeito com as bandas e principalmente com o público que pagou para estar lá. Infelizmente teve repercussão mundial e só queimou mais a cena do Metal no Brasil. Com isso, muitas bandas internacionais podem deixar de voltar.
Alexandre: Realmente lamentável. Deram um passo maior que a perna. São organizadores que não conseguem nem fazer um show decente com três bandas nacionais quanto mais um festival deste porte. Total descaso com o público e com as bandas, porém tem que tirar o chapéu para os bangers que estavam lá e permaneceram ali ainda dando maior força. Realmente uma pena porque quando soube que ia rolar esse festival no Maranhão, achei demais, pois o público do norte e nordeste é foda, comparecem e são sempre uma energia os shows lá. Eles são sedentos por grandes shows.
Ainda bem que há grandes e ótimos festivais por lá como o Abril pro Rock em Recife, Festival do Sol em Natal, ForCaos em Fortaleza, são alguns exemplos.

Gostaria de agradecer ao Alexandre De Orio, Marcus D’Angelo, Daniel Bonfogo, Caio D’Angelo pela recepção após o show e pela entrevista concedida e pela simpatia e o bate-papo pós show. Espero revê-los em Bauru em breve pra mais um show incrível como esse.

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Neste domingo (06.05.2012) a banda americana de surf rock music, Man or Astro-man? subiu aos palcos do Jack Music Pub, em Bauru. Como sempre faço, contarei a vocês como foi esse show, mas de uma forma diferente. Devo confessar que não sou uma grande conhecedora tanto do estilo, como da banda, então a minha maneira as vezes técnica de descrever será deixada de lado e apenas escreverei o que senti.
A abertura foi por conta das bandas The Almighty Devildogs e The Dead Rocks. Subindo aos palcos para aquecer o público, a The Almighty Devildogs tocou composições próprias e fez com que o público dançasse e se empolgasse. A banda já fez parte da nossa coluna underground zone, e o fato de Vinicius Nogueira ser fã doente de Man or Astro-man? e terem uma grande influência deles, tornou esse dia mais do que especial.
Logo em seguida a banda The Dead Rocks sobe aos palcos e mantém a energia no topo, fazendo com que todo mundo continuasse no gás para a tão esperada banda do domingo.
Já na passagem de som era possível imaginar que seria uma grande noite. A banda sobe aos palcos e a primeira coisa que noto é o visual. Com roupas semelhantes à de astronautas, a produção visual deles foi um show à parte.

Começa a primeira música e todo mundo já está dançando empolgado. Do começo ao fim pode-se sentir aquela energia maravilhosa que eles emanavam, e era visível a empolgação em estar ali. Em certos momentos eles chegaram a tocar no meio do público, andando pelo Jack estavam se sentindo em casa. Eles estavam confortáveis onde estavam.
Como um deles mencionou, é muito bom poder tocar para um público onde você pode ter contato, olhar no olho. A receptividade foi grande e a empolgação maior ainda.
A definição desse show? Uma vibe incrível. A produção visual, o som de extrema qualidade, dançante, empolgante, fez com que cada um que saiu dali dissesse que fez valer cada centavo do que foi pago no ingresso. Só posso dizer que quem não foi, realmente perdeu um grande espetáculo e a oportunidade de dançar e extravasar.
Pra quem perdeu esse show incrível, e cheio de surpresas, duas músicas que fizeram parte desse set list.

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Ontem a banda subiu aos palcos durante a virada cultural, e quem viu o show disse que até o momento foi um dos melhores.
A banda volta ao Brasil depois de algum tempo afastada dos palcos e promete trazer novas músicas que executaram pela primeira vez ao vivo.
Além disso, a produção visual da banda é outro show a parte, e merece destaque. Com certeza será um grande show, memorável. E você vai perder?
Os ingressos estão sendo vendidos à R$ 50,00 e você também poderá adquirí-los na portaria à esse preço.
O Jack Music Pub fica na Av. Duque de Caxias, 8-56.

Pra deixar um gostinho do que vai rolar hoje no Jack. Oportunidade única!

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Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Bora lá curtir uma das melhores bandas de death do Brasil!

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Se você, assim como eu é um cinéfilo doente e simplesmente fica encantado com atuações de Anthony Hopkins e é fã do gênero suspente/terror, vai esperar ansiosamente pela estréia do novo filme dele.
O ator interpretará ninguém mais ninguém menos que o famoso diretor Alfred Hitchcock em sua cinebiografia entitulada ” Hitchcock”.
O diretor se consagrou na década de 60 quando foi lançado uma de suas masterpiece “Psicose”.
Tendo como a direção do longa o conceituado Sacha Gervasi, o filme irá retratar os bastidores do clássico do diretos “Psicose” com base no livro “Alfred Hitchcock and the Making of Psycho”, escrito por Stephen Rebello.
A famosa atris Scarlet Johansson (A outra, The Spirit, Vicky, Cristina e Barcelona) fará o papel de Janet Leigh, a protagonista de uma das cenas mais famosas e que tornou “Psicose” em um clássico do Suspense, o assassinato no chuveiro (Quem não se lembra da música que tocou de fundo e os movimentos da faca?).
Já sendo escalado para interpretar o famoso assassino do filme original James D’Arcy irá viver Anthony Perkins.
Segundo a revista “People”, as filmagens deram início no dia 13 de abril, e tem previsão de ser lançado apenas em 2013. A data oficial de estréia ainda não foi definida, mas acredita-se que somente no segundo semestre de 2013 é que o filme entrará em cartaz.
Enquanto isso, fica aí a primeira imagem divulgada pela foto da caracterização de Anthony Hopkins como Alfred Hitchcock.

Pra deixar um gostinho sobre como será esse filme, vamos relembrar um pouco do clássico de Alfred Hitchcock, o gênio do suspense/terror, Psicose

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http://polarismetal.com.br/

http://www.facebook.com/pages/Polaris-Brazilian-Thrash-Metal/126430340767242

http://www.youtube.com/user/polarismetal

Pra dar água na boca, a performance ao vivo de Thrashing Beast of Metal, presente em sua demo ” Running Away”

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Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

   Às 22h, foi a vez de GRU, Gabi Lima acompanhada de John Ulhôa, do Pato Fu. Com cerca de 45 minutos de show, além de composições próprias como “If it all Works Out“, em que Gabi estréia no teclado, apresentaram versões cover de “Caramel” (Suzanne Vega), “Tongue” (R.E.M.) e “Thinkin’ About Something“, dos Hansons. Pra quem não sabe, a moça abriu o show dos irmãos, na Capital, em novembro passado.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

   Uma pausa de alguns minutos e tudo pronto para o Lucas Silveira, com o projeto Visconde, subir ao palco. Com mais de 800 pessoas presentes, a Viscondagem, como a apresentação é conhecida pelos fãs, iniciou com a canção “Penny“; passando por alguns clássicos da Fresno, como “Quando Crescer“, “6“, “Desde Já“, “Teu Semblante“. Em “Velha História“, fez uma breve introdução falando de quando a compôs, em 2002, e o primeiro show da banda no bar Opinião. E, em seguida, deu continuação com “Infinito“. Sempre acompanhado dos fãs que, muito emocionados, cantavam junto.
   Lucas começa dizendo que é uma música muito especial para ele. Estava se referindo à “Asma“. Belíssima!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Confiram algumas fotos nos links a seguir:
Thiago Tavares Flicr
Gustavo Vara
Qual é a Boa?

   E, a próxima edição da Noite Senhor F, no mês de maio, já tem data e atrações confirmadas: Dia 27 de Maio, com as bandas Lepata, O Curinga e Apanhador Só.

A Noite Senhor F é produzida pela Produtora Senhor F, sob a coordenação de Brisa Daitx, e conta com apoio da Opinião Produtora (Gabriel Souza), Rádio Ipanema, Força Sindical, Coletivo 4:33, Estúdio Dahm, sites Rock Gaúcho, POA Show e nessa edição apoio especial do College Rock.

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No último domingo, dia 22, o quarteto gaúcho da banda Tópaz, que completa oito anos de estrada, composto por Alexandre Nickel (vocais e baixo), Cris Möller (vocais e guitarra), Gustavo “Gigante” Zuchowski (Guitarra) e Pedro “Toledo” Ramos (bateria), lançou seu 3º álbum, intitulado “Onze Nós”, durante um show no bar Opinião, em Porto Alegre. O evento foi uma realização da Olelê Music e promoção da College Rock.

Gravado em São Paulo, o álbum apresenta 11 faixas inéditas e foi disponibilizado para download gratuito no site oficial da banda.
O fato de o álbum ser um dos assuntos mais comentados nas redes sociais, chegando até a atingir os Trending Topics Brasil, comprova a grande influência que as redes sociais têm no sucesso da banda. Em apenas dez dias do lançamento virtual, o número de downloads oficiais do disco somam mais de 25 mil. O CD traz também a participação de Lucas Lima, nos arranjos de cordas.
A abertura do show, em torno das 18h, ficou por conta da banda SEVEN, da cidade de Canoas. Logo em seguida, um pouco após às 19h, com os fãs já bastante ansiosos, a banda Tópaz sobe ao palco, em meio a gritos e muitas palmas.
Deram início com um dos hits do novo álbum, a canção “Sem Garantia e Com Defeito“. Pelo que se pôde perceber, grande parcela do público já tinha completo domínio das letras das novas canções. Em muitos momentos, cantadas somente pelo público.
O show contou, também, com alguns sucessos de álbuns anteriores, como “O Maior Idiota do Mundo” e “Música Sem Nome“.
E, pra finalizar, a nova e já favorita por boa parte dos fãs, “Se For Pra Tudo Dar Errado“.
Como de costume da banda, o público ainda pode ir até o camarim, ser fotografado com os músicos e pegar um autógrafo.

No dia 03 de junho, é a vez do lançamento do “Onze Nós” em São Paulo/SP. Assim que disponibilizarem todas as informações sobre o show e a venda dos ingressos, atualizarei por aqui também.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Confira fotos:
Por Luciano Amoretti Flickr
Perfil oficial da banda no facebook

Setlist:
Sem garantia e com defeito
Enterro
Sono
Ele merece
Eu
Quem não ajuda atrapalha
Contas
Estabilidade
Suicídio ao Contrário
É óbvio
Notas de Rodapé
Feira de ciências
Música sem nome
O maior idiota do mundo
Eu sempre esqueço
Se for pra tudo dar errado.

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Começando com ‘Domingo na Praia’, o público cantava a plenos pulmões do começo ao fim do show. Juju tocava meia Lua, e Paulão em sua gaita em ‘Excesso de Quorum’, e mesmo com a corda estourada Roy Carlini continuava tocando.
Músicas como ‘Gim no Pingado’, ‘Essa tal de tequila’ que foi cantada pela Juliana Kosso, ‘Eu bebo pra esquecer’, ‘Esse seu buraquinho’, e ‘Bafo de Jibóia’ foram as músicas da primeira parte do show, sendo “encerrado” com ‘Correndo pra encontrar’.

Paulão volta ao palco com aquela sua roupa característica de oncinha, chapéu, e faz todo mundo gritar.O show foi adrenalina pura do começo ao fim, empolgação e muita sintonia no palco. Como sempre as performances de Juju e Paulão foram um show a parte.

Fazendo parte do repertório da segunda parte do show, músicas como ‘Eu toco rock’, ‘Só pra te comer’, ‘Muito bem comida’, ‘Não vale nada’, ‘Senhor Sucesso’, ‘Homem Lindo’, ‘Abre essas pernas’, ‘ Uns drinks’ , ‘Beijos de corpo’, ‘B.U.C.E.T.A’, ‘Siririca Baby’, ‘De bar em bar’ e ‘Hino dos solteiros’, fizeram todo mundo dançar até não aguentar mais.
Em ‘A mulher do diabo’, Juliana Kosso voltou ao palco meio Angus Yong, com chifres e uma mochila nas costas, imitando os gestos do músico.

O show foi simplesmente sensacional, do começo ao fim. A empolgação da banda era grande, e o prazer de tocar em Bauru novamente foi visível.
Após o show fui conversar com a banda, e enquanto eles recebiam os fãs pude trocar algumas palavras com Juliana Kosso, como sempre muito simpática.
Queria agradecer toda a banda, pela receptividade e pelo bate-papo descontraído que eu pude ter com todos, a entrevista para o Blendup, e espero que tenham gostado da resenha.

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Após dez anos e seis discos de sucesso com a Cachorro Grande, Marcelo Gross está preparando o que virá a ser seu primeiro disco solo, a ser lançado pela Trama no segundo semestre de 2012. Segundo ele mesmo: “É um disco de rock honesto, sem frescuras, direto ao ponto.”

Chamado GROSS, o projeto paralelo, ao vivo, se apresenta no formato power trio, onde o guitarrista assume também os vocais e conta com músicos renomados da cena paulista: Clayton Martin (Cidadão Instigado, Arnaldo Antunes, Arnaldo Baptista), na Bateria; e Fernando Papassoni (Detetives), no Baixo.

O show de prévia do lançamento acontece neste 29/Abril (domingo), em Porto Alegre, no Beco 203, a partir das 20h.

Marcelo Gross é guitarrista, backing vocal e um dos principais compositores da banda Cachorro Grande. Compôs grandes hits como “Sinceramente”, “Dia Perfeito”, “Bom Brasileiro” e “Lunático”. Sendo a Cachorro Grande considerada uma das mais importantes bandas de Rock em atividade no país, e das que mais fazem shows no território nacional.

A abertura da noite fica por conta da banda Sandálias. Banda de Porto Alegre/RS que pratica um garage/surf rock, tendo se apresentado já nos festivais GIG Rock, Morrostck e Grito Rock, além de shows no centro e sudeste do país. O álbum de estréia da banda, intitulado “A Diversão Hoje é Você”, foi produzido por Alexandre Birck, da Graforréia Xilarmônica.

Serviço:
Dia: 29/abril – domingo
Local: Beco 203 – Av. Independência, 936
Abertura da casa: 20h
Show de abertura: Sandálias – 21h
Show: GROSS – 22h

Ingressos:

R$20 antecipados (a partir de 19/abril – quinta-feira) – Vertigem Tattoo (Av. Independência, 1093) /// Rouparia (Rua Fernandes Viera, 656)
R$25 na hora

Apoio:
Ipanema

Beco 203

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Skull: Paulão, depois de 25 anos de história qual a sensação de ser o vocalista da maior banda independente do brasil?

Paulão: Tesão puro. Satisfação de ter apostado no que acreditávamos e ver as coisas caminhando sem esquecer que ainda temos muito o que fazer.

Skull: De onde surgiu a ideia de misturar samba e rock n’ roll no carnavelhas 1 e 2, algo muito semelhante com a cuelho de alice?
Paulão: Sempre gostei de batucada e samba bom, tipo Bezerra da Silva, Moreira da Silva, Adoniran…mas também cresci ouvindo o peso do metal…No cuelho a união foi assim…No caso do Carnavelhas, o caminho foi o das marchinhas, pra reinventar uma trilha sonora bem humorada e instigante para o carnaval comtemporâneo tão afogado em axé e que tais…

Skull: Qual foi a inspiração para fazer a musica que deu origem ao primeiro video clipe da banda, selvagem do asfalto?

Paulão: É o unico que eu dirigi: medo! quando tinha 14 anos tomei um tombo de mobiliete e nem de bicicleta ando mais. Coloquei na letra um sonho sobre duas rodas

Skull: Juju, como você se sente fazendo parte desta banda tão irreverente, considerada por muitos a banda mais machista do brasil?

Juju: É muito divertido sair da minha casa e pegar estrada e estarmos juntos , isso já é válido, pois não vira uma obrigação, não acredito que a banda seja totalmente “machista” , a gente aborda também outros temas ,afinal de contas meu personagem representa tudo aquilo que muita gente não tem coragem de fazer e se voce perceber tudo gira em torno e completamente de uma mulher!!!

Skull: Há muita pressão por assumir o vocal antes ocupado pela Claudia Lino?

Juju: Não, não sinto nenhuma pressão em relação à isso!

Skull: Como você faz pra dar conta das velhas virgens e de seus projetos pararelos como ‘Estranhos no paraiso?

Juju: Dou meus pulos, é muita correria , mas quando voce gosta do teu trabalho tudo vale a pena!

Skull: Como está a expectativa para o lançamento oficial da cerveja? Como foi a repercussão na Beer Experience em 2011?

Paulão: A cerveja que levamos à Beer Experiencie era bem diferente desta. Era uma experiência. A cerveja está sendo lançada aos poucos, primeiro nos bares que frequentamos (que não são poucos).Estamos nos organizando, abrindo uma distribuidora para podermos entregar a cevreja nos mesmos, além de fazer algumas parcerias, como no caso do clube de cerveja Have a Nice beer…No nosso site tem um link para o hot site da cerveja que dá detalhes. http://www.cervejavelhasvirgens.com.br/

Skull: A cidade de Bauru sempre os recebe para grandes shows, como vocês se sentem tocando para o público do interior?

Paulão: Em bauru estamos em casa. Já tocamos muitas vezes aqui e vamos fazer o lançamento oficial da cerveja junto. Vai ser, como sempre é, uma demência total!

Skull: Atualmente, como vocês descreveriam o cenário musical brasileiro?

Paulão: Sigo prestando muito mais atenção nos independentes que nos que tocam no rádio e aparecem na tv.Não é exatamente um momento excepcional pro rock. Estamos num momento de guerrilha.

Skull: Pra finalizar nossa entrevista, quais as dicas que vocês dão para as bandas que estão começando, alcançarem o sucesso e terem uma carreira duradoura e com muita qualidade como a de vocês, que estão há 25 anos na estrada.

Paulão: Em primeiro lugar gostarem e acreditarem no trabalho. Investir nos shows e cair na estrada. Estar sempre em evidência nas redes sociais e no youtube.Tocar por prazer: este é o primeiro cachê da gente. Sem ele, raramente vem grana. Não tenham medo de ousar.

É isso, espero todos no show aqui em Bauru, let’s rock!

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Pra você conferir sobre o trabalho da banda, fica aqui um vídeo pra dar aquele gostinho

Pra quem quiser saber maiores informações sobre a banda
www.uganga.com.br
www.twitter.com/uganga
www.fotolog.com/u_ganga
www.myspace.com/uganga
www.facebook.com/ugangaband
www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=1407368

Espero que tenham gostado da dica do dia, e até o próximo Underground Zone

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A Fotolia, empresa que trabalha com aluguel e venda de imagens, teve a sacada de convidar 10 artistas para compor um trabalho cada, estes serão publicados mensalmente no site 10 Collection e estarão disponíveis para download gratuitamente durante 24h. Com estes arquivos podemos ter uma noção de como cada um dos participantes trabalham e, de quebra, aprender alguns truques.

O artista deste mês foi o francês Julien Morel (a.k.a. Joolz), seu trabalho tem como tema fome/comida que criou utilizando elementos e fotos do banco de imagens além de outros recursos digitais. No vídeo abaixo, dirigido pela Gang-Corporate, Joolz fala sobre sua vida de freelancer e explica o conceito usado para criar seu trabalho.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

A próxima arte sairá mês que vem, com o artista Nicolas André (Neopen), mas para não esquecer, entre no site e inscreva seu e-mail. Enquanto isso, curta a galeria com todos os trabalhos feitos até agora.

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Em seu álbum de estréia, apresenta dez músicas misturando elementos do Jazz Moderno, Blue-Grass e o solos roqueiros a ponto de dar bolhas. Como guitarrista e vocalista do Tv On the Radio, Malone prova a força musical cativante e deliciosamente imprevisível. E no Rain Machine ele se mostra um cantor e compositor de talento surpreendente.
Malone foi recentemente descrito como um expectro quase completo de freqüências audíveis para o ouvido humano, um reflexo de uma variedade de emoções e situações reais e imaginárias. Na maioria das vezes tal comparação pode ser descrita como apenas exagero, mas não nesse caso. O RAIN MACHINE é o som de um artista extraordinário.
É impossível não notar que Malone é um ótimo instrumentista, compositor e dono de uma voz única.
Seu álbum de estreia Rain Machine – Rain Machine (2009), trouxe “Give Blood” como single. Canção que lembra muito alguns sons do TV on The Radio.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Ficou curioso para conferir esse som ao vivo? O Blendup estará presente para conferir de perto.

Serviço:

Abertura da casa: 22hs
Show: 23hs (pontualmente)

Ingressos:
R$ 30 antecipado
R$ 40 na hora

Venda somente pelo Ticket Jam

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Mostrando muita sintonia no palco, a banda Shaman chegou com tudo fazendo quem estava lá gritar até perder o ar.
Em seu setlist, uma mistura de músicas do mais recente trabalho ‘Origins’ e músicas da época da antiga formação.
Era visível a alegria de estar ali naquele palco, tocando pra um público extremamente caloroso e empolgado do começo ao fim. Thiago Bianchi chegou a dizer ‘É muito bom estar em Bauru rock city novamente’. E não se pode dizer o contrário, todo o show estava sendo registrado por eles, através de iPhone e câmera.
Estreando nos palcos junto com a banda, Junior Carelli no teclado se mostrou um verdadeiro showman. Empolgado, animado, talvez a melhor definição para a performance dele era excitado com o calor do público.
Fernando Quesada sempre com um sorriso no rosto e Thiago Bianchi ali, no meio do público interagindo todo o tempo foi um show a parte.
Para os fãs de Confessori, seu solo de bateria foi de arrepiar. Mostrando habilidade, talento puro, empolgação e criatividade ele simplesmente fez os fãs chorarem de emoção.
O que posso dizer do show senão empolgante? Fernando Quesada se despediu dos palcos dizendo ‘Foi uma noite muito especial e muito feliz ! Queria agradecer o Jack Pub e o Caio por um trabalho tão serio e por toda atenção’.
A banda presentou os fãs com a execução da música feita para o Metal Open Air. Foi a primeira vez que ela foi tocada ao vivo. Para nós bauruenses uma honra, para a banda uma realização por um excelente trabalho ter o retorno de forma tão rápida.
Para matar a curiosidade de vocês, coloco abaixo o setlist do show e posso dizer com toda a certeza que além de matar a saudades das músicas antigas, pude me emocionar com Finally Home, uma das músicas do novo álbum de que mais gosto.

Renovatti
Turn Away
Tribal by Blood
For Tomorrow
Inferno Veil
Lethal Awakening
Here I am
Finally Home
Fairy Tale
M.O.A.
Immortal

Queria também agradecer aqui aos meninos da banda, Léo Mancini, Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Junior Carelli, Ricardo Confessori pela simpatia, simplicidade e receptividade após o show.

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World’s Collapse (Single) (2011) – http://soundcloud.com/divametal/diva-worlds_collapse (entre e clique em “download”)

E pra finalizar, o videoclipe de Condemned, confiram aí e espero que gostem dessa minha indicação!

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Por volta das 15h, abriram-se os portões e, pouco a pouco, o público começou a entrar no estádio Monumental de Nuñez. Quarteirões de filas, fãs desde a primeira hora da manhã já na espera para garantir seu lugar na grande ou o mais próximo disso.

O segundo dia do festival começa com o show da banda local, Massacre, fazendo homenagem ao grande Cerati.
“Mi mami no lo hará”, do álbum Galería Desesperanza, foi a canção de início, já chamando o público que ainda chegava ao estádio. Dando sequência com “Tanto Amor”, tema do álbum Ringo. Em “Te leo al Revés”, canção do álbum Aerial, grande parte do público já havia chego e se podia ouvi-los cantando juntamente com a banda.
Logo em seguida, Wallas, o vocalista, fez referência à tragédia de Once*, pedindo justiça por Chimu, músico do Grupo Chimeneas, e uma das vítimas da tragédia.
“Por Lucas (Menghini Rey) y por todas las víctimas. Justicia”. disse Wallas. E, logo, começou a tocar “Muerte al Faraón”, mais uma canção do seu novo disco.
Wallas ainda menciona que alguns críticos dizem que Massacre é “La octava maravilla”, título de um dos temas do álbum “El Mamut”.
Dando sequência com “Plan B anhelo de satisfacción”, “Ana + Lago en el Cielo” –grande homenagem ao músico Gustavo Cerati, para encerrar a apresentação da banda.

Setlist
Mi mami no lo hará
Tanto amor
Te leo al reves
Muerte al faraón
Tengo captura
La octava maravilla
Plan B…
Ana se duerme

*Na manhã do dia 22 de fevereiro de 2012, um trem se chocou contra uma plataforma da estação Once, uma das três mais importantes e movimentadas de Buenos Aires. O acidente resultou em 51 mortes e deixou mais de 700 pessoas feridas, causando comoção nacional e muita indignação por parte da população.

Cage the Elephant

O segundo show da quarta-feira foi dos americanos de Kentucky. Com dois álbuns, Cage the Elephant (2008) e Thank You Happy Birthday (2011), sendo o último lançado em 2011 e tido pelo The New York Times como “o disco é mais abrasivo, rebelde, instável, e imponente na maneira certa”. O hiperativo vocalista Matthew Shultz, por vezes comparado ao Kurt Cobain, é quem dá um show à parte durante a apresentação, se jogando na platéia e correndo de um lado ao outro do palco.
Foi com os sons “Ain’t No Rest for The Wicked” e “Shake me Down” que a banda trouxe o público à tona. Na canção “Sabertooth Tiger”, escolhida pra fechar a apresentação do grupo, Matt se joga, novamente, no público e sai como se estivesse nadando em cima da galera. Muito aplaudidos, deixam o palco.

Setlist:
In One Ear
Aberdeen
Tiny Little Robots
Back Against the Wall
Ain’t No Rest for the Wicked
Shake Me Down
Sabertooth Tiger

Joan Jett & Blackhearts – Rock’n’roll da cabeça aos pés

O terceiro show ficou por conta de Joan Jett & Blackhearts, que já havia se apresentado no dia anterior, com seu hard rock de raíz e aquela pegada bacana do punk.
Iniciando com a canção “A.C.D.C”, cover da banda Sweet, com o público ainda um pouco tímido, deu sequência com “Cherry Bomb“, clássica do The Runaways. Mas foi em “Do You Touch Me”, de Gary Glitter, que o público puxou o “Oh Yeah, Oh Yeah, Oh Yeah” , batendo palmas e ovacionando Joan Jett e seus Blackhearts. Ainda teve “Victim of Circumstance”, do álbum I Love Rock’n'Roll, o primeiro de Joan Jett com a banda, em 1991. E “Reality Mentality”, uma de suas novas canções; seguidas de outra clássica, a “I Love Rock’n'Roll”, cantada em coro pelo público presente; passando por “Crimson and Clover”, da dupla Tommy James & The Shondells e “I Hate My Self For Loving You” para encerrar o show.

Setlist:
A.C.D.C.
(Sweet cover)
Cherry Bomb
(The Runaways cover)
Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)
(Gary Glitter cover)
Victim of Circumstance
Reality Mentality
I Love Rock ‘n’ Roll
(The Arrows cover)
Crimson and Clover
(Tommy James & The Shondells cover)
I Hate Myself for Loving You

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Com exceção do post sobre a pré-estréia do DOC do Foo Fighters, ACHO que nunca escrevi um post tão pessoal como será este.
Depois de viajar durante 20h de Porto Alegre a Buenos Aires, de ÔNIBUS, finalmente, em solo argentino e pronta pro Quilmes Rock 2012. Escolhi, entre os 02 dias de show, o dia 04 para assistir. Somente por questões financeiras, óbvio. Enfim.

Um pouco antes das 16h, abriram os portões e o público começou a correr em direção ao River Plate. A fila era imensa, de quarteirões. Fãs que aguardavam desde as primeiras horas da manhã, sentados pelas calçadas.

Primeiro show era da banda local, Massacre; o segundo, Cage the Elephant, com Matt Shultz se jogando no meio do público em várias músicas. Logo em seguida, entrou Joan Jett & The Blackhearts; depois TV on the Radio e, então, os shows mais esperados por grande parte do público: Arctic Monkeys e FOO FIGHTERS.
Me limitarei a falar somente sobre Foo Fighters, neste post. Escreverei sobre os demais shows, com seus setlists, em outro post.

O Show do Arctic Monkeys teve de ser interrompido minutos antes, por causa de um temporal que se iniciava e parecia não ter fim, fazendo com que quebrasse algumas luzes do palco. Mas nem com isso o público arredou o pé do estádio. Muita gente gritando, ovacionando, pedindo pelo show da banda. Então, a chuva deu uma trégua e o show, finalmente, começou, com cerca de 40 minutos de atraso.
Assim como no Chile, a banda iniciou o show com “All My Life” e o Dave pulando e correndo de um lado ao outro do palco, uma vez que não havia a passarela para uma melhor aproximação do público com a banda.
Seguida de “Times Like These” e o show à parte, que o público já dava logo no início.
Me senti como em muitos vídeos que tinha assistido, incluindo de jogos de futebol argentino, em que eles cantam o tempo inteiro. Jamais paravam. Seja cantando as canções da banda ou fazendo seus “ole, ole”, “ow, ow”, ou o famoso “canto” argentino ‘soy argentino, és um sientimento y no puedo parar’. Por vezes, incluindo o nome da banda ou de algum integrante da mesma.

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Em “My Hero”, antes mesmo da banda começar a canção, o público puxou a letra e começou a cantar. Lindo demais! Dave ficou observando e, então, começaram a tocar.
Na sequência, “Learn to Fly”, canção clássica do álbum There Is Nothing Left To Lose, de 1999, levantou a galera. Foi uma das responsáveis por eu me apaixonar por Foo Fighters e ir em busca de mais material deles, aos meus 10/11 anos.
Em seguida, dois sons do Wasting Light, “White Limo” e “Arlandria”. Ambas incrivelmente demais. Aliás, todas do Wasting Light, tocadas nessa noite, estão ótimas.
Um dos grandes momentos do show, foi quando Dave fez a apresentação da banda.
Dave apresentou Chris Shiflett dizendo que ele era o guitarrista solo, e que apesar do Foo Fighters não ter solos em suas músicas, ele é um ótimo músico. Ao apresentar Nate Mendel, Grohl disse que o público talvez o conhecesse do The Fire Theft, banda que Nate fez parte. Na vez de apresentar Taylor Hawkins, o descreveu como a espinha dorsal da banda. E, por sua vez, Taylor disse que Dave foi o melhor músico que ele já conheceu.
Para a surpresa e sendo o maior presente da noite, Dave assumiu as baquetas em “Cold Day In The Sun”, com o Taylor no vocal. Público foi ao delírio, nesse momento.
“Stacked Actors” foi a próxima cancção e junto vieram as jams, os duelos de guitarra, a cover de “Feel Good Hit Of The Summer” do Queens Of The Stone Age e, mais uma surpresa, o guitarrista Pat Smear quebrando sua guitarra na beira do palco.
Dave fez uma introdução, por alguns minutos, antes de “These Days”, E, confessou, “These Days” ser sua canção favorita da banda. Pra mim, junto com o momento em que tocaram “Best Of You”, foi o momento MAIS EMOCIONANTE do show. Vi muita gente, assim como eu, bastante emocionada enquanto cantava.
“This Is A Call”, que seguida de “In The Flesh?” do Pink Floyd e “Best Of You” encerraram o set antes do bis. Em “Best Of You” foi um momento LINDO, EMOCIONANTE. Se tu parasse de cantar e ficasse só ouvindo o público, era algo surreal. Sendo uma das minhas músicas favoritas, de toda a discografia, não me contive e fui às lágrimas, como muitos que ali estavam.
Com o retorno da banda, vieram dois sons antigos, primeiro “Enough Space” e, em seguida, “For All The Cows”, do primeiro album da banda, de 1995. A banda teve “Dear Rosemary”, canção do último disco, Wasting Light, antes de convidar Joan Jett ao palco para uma cover de “Bad Reputation”.
Após esse som, Dave falou sobre as luzes do palco que a tempestade havia quebrado, os levando a usar as luzes do público, facilitando pra que ele enxergasse o rosto de todo mundo. Pediu desculpas por ter demorado tanto tempo, 17 anos, para ir à Argentina; dizendo não entender porque isso aconteceu, sendo que o público de lá é o melhor do mundo, segundo ele.
Pra terminar, como previsto, “Everlong”, colocando o estádio todo abaixo e fazendo o público delirar mais um pouco.

Só o que posso dizer é que foi um SONHO REALIZADO!

Setlist dia 04/Abril

‎1- All My Life
2- Times Like These
3- Rope
4- The Pretender
5- My Hero
6- Learn to Fly
7- White Limo
8- Arlandria
9- Breakout
10- Cold Day in the Sun
11- Long Road to Ruin
12- Big Me
13- Stacked Actors
14- Walk
15- Generator
16- Monkey Wrench
17- Hey, Johnny Park!
18- These Days
19- This is a Call
20- In the Flesh?
21- Best of You
Bis
22- Enough Space
23- For All the Cows
24- Dear Rosemary
25- Bad Reputation
26- Everlong

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Pra quem achou o 8 bit map a coisa mais legal da galáxia apresento lhe o “Google ar glasses”
A ferramenta é algo que já era previsto com a criação da realidade aumentada, através do próprio celular
como já é realizado hoje com “qr code”, o diferencial é realmente fazer tudo o que você faz na internet
só que cada vez mais interligado não só ao que você já faz, mas também ao mundo real.
Mundo real?
Vejo como o exemplo do buscador, se não tem no Google não existe!
A pergunta é qual é o limite entre o real é o virtual, até aonde essa interação pode chegar?
O que pega realmente é a produtividade de tais redes e como elas são usadas é que nos direcionam
para o futuro…

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

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